Donatello, rytterstatuen. Skulptører av renessansen. The Gattamelate Monument

Den italienske renessans epoke var på mange måtersom et pust av frisk luft etter tyngdekraften og dysterheten i middelalderen. Landet, etterfølgeren til Det hellige romerske riket, fullt ut rettferdiggjort denne statusen, og gir verden et stort antall strålende skapere. Den italienske renessansen ble høytidene til alle slags kunstarter, fra arkitektur til musikk. Et av de ledende stedene i denne prosessen ble rettmessig okkupert av skulptur. Og hovedskaperen, i mange tiår bestemt utviklingen av skulpturen, var den store Donatello. Men om alt i orden.

Våknet opp etter en lang søvn

I middelalderen var skulpturenen integrert del av arkitekturen og ble ikke oppfattet som en egen kunstretning. Med begynnelsen av renessansen endres alt: det begynner å fungere i arkitektoniske ensembler som komplementære, men likevel separate elementer. En av de første blant de mange grenene av kunst, vendte skulpturen seg til virkeligheten og livet til bare dødelige, avgang fra religiøst innhold. Visst, kristne fag er fortsatt oppmerksomhet for kunstnere, men i økende grad vender de seg til samtidige.

Det er nye sjangere: et portrett utvikler, det er rytterstatuer. Skulptur blir den sentrale delen av arkitektoniske ensembler, forandrer den semantiske belastningen og legger vekt på å flytte bort fra en sekundær rolle. Det er nye materialer. Træret er erstattet av marmor og bronse. I Nord-Italia ble terrakotta statuer (laget av brent leire) produsert i store mengder. Med innlevering av Lorenzo Ghiberti begynner å spre teknikken med glasert terrakotta. Gledet seg raskt til kunstnerne og bronsen med sitt imponerende sett med fordeler over andre materialer.

Skulptører av renessansen

Den allerede kalt Lorenzo Ghiberti jobbet i det 15. århundreog var blant de første skaperne å vende seg til realisme. Sentralt i sitt arbeid gjennom hele livet (1378-1455) var problemet med å skape en pittoresk monumental lindring. I mer enn tjue år har Ghiberti jobbet på de nordlige dørene til den florentinske baptisteriet. I befrielsessammensetningene skapt av mesteren, var arvene til den gotiske stilen tydelig: rammens vinkel og rytmisk rytme av sangen som ekko dem refererer nettopp til denne tradisjonen. Samtidig er det en ny visjon om rom, som allerede er karakteristisk for renessansen.

En realistisk måte i full kraft ble slått påBaptisteryets østdører, over hvilke Ghiberti arbeidet i ytterligere tjue år. Scenene som er avbildet, har skjønnhet og spesiell livlighet: tallene er proporsjonale, landskapet er fylt med detaljer, linjene er tydelig skrevet ut og utmerker seg av nåde. Baptisteryets østlige gate betraktes som en av attraksjonene i Firenze, og er et symbol på triumfen av nye trender i skulpturen over fortidens arv.

En annen berømt skulptør av Italia-epokenOpplevelsen var Andrea del Verrocchio (1435-1488). Han ble den første læreren til den store Leonardo da Vinci, som viste sin elev mange teknikker både i skulptur og maleri. Imidlertid overlevde malingen av Verroccio nesten ikke, noe som ikke kan sies om hans skulpturer.

En av hans berømte verk er Davids statue,for hvilken, ifølge legenden, var modellen en strålende elev av mesteren. Denne uttalelsen er imidlertid svært tvilsom. Utvilsomt en annen - David Verrocchio viser tydelig hvor da Vinci tok mange av hans favorittteknikker: krøllete engelske krøller, en spesiell posisjon i kroppen og et berømt halvt smil.

Verrocchios hovedarbeid ble en hestet monument til condottier Bartolomeo Colleoni. Statuen gjenspeiler mange kunsttrender i renessansen: ønsket om å formidle formen i sin helhet, påvirkning av anatomi på skulptur, ønsket om å formidle følelser og bevegelse i en frossen figur.

Den første blant likeverdige

Skulptører av renessansen med deres søkny stil og appell til nesten glemt antikken fortsatt ville ha sett ut et ufullstendig bilde, ikke være blant dem Donatello. Den store wizard kan du utvilsomt bli kalt en pioner, så det var en masse innovasjoner i skulptur grunn av det. Uten den, ville mye være ute av renessansen: Donatello funnet løsningen på et stabilt formulering av problemet tallene, lærte å passere alvoret, vekt og kropp integritet, det første siden de gamle mestere skapte en naken statue og begynte å lage skulpturelle portretter. Han ble anerkjent som skaperen i hans levetid, og påvirket utviklingen av kunsten på en æra.

Start på reisen

Donatello, hvis biografi ikke inneholder en nøyaktigfødselsdato (antagelig 1386), kom fra en kunstneres familie, en kardet ull. Vises i lyset, antageligvis han i Firenze eller omegn. Donatellas fulle navn er Donato di Niccolo di Betty Bardi.

Den fremtidige berømte italienske skulptøren mottoktrening i verkstedet til Ghiberti på en tid da han jobbet med etableringen av de dørlige dørens nordlige port. Sannsynligvis var det her at Donatello møtte arkitekten Brunelleschi, hvis vennskap han beholdt gjennom hele sitt liv.

Den raske utviklingen av ferdigheter førte til det faktum at den unge Donatello allerede i 1406 mottok en uavhengig ordre. Han ble pålagt å skape en statue av profeten for portalen til den florentinske katedralen.

Marmor David

Donatello, hvis arbeid allerede i de første årenekreativitet gjenspeilet den skarpe personligheten til forfatteren, kort etter at bestillingen ble mottatt en ny. I 1407-1408 jobbet han på marmorstatuen av kong David. Skulpturen er ikke så perfekt som det senere bildet av den bibelske helten som er gjort av mesteren, men det reflekterer aspirasjoner og søk av skaperen. David er ikke avbildet i den klassiske formen: en vis konge med en lyre eller en rulle i hendene. Men som en ung mann som bare beseiret Goliath og er stolt av sin utnyttelse. Statuen ligner bilder av gamle helter: David hviler med en hånd i låret, hodet hviler til føttene, kroppen er pakket inn i myke klær. Og selv om marmorestuen fortsatt inneholder ekkoer av gotisk, tilhører det renessansen det ubestridelige.

Or-San Michele

Donatello søkt å skape sitt eget arbeidvurderer ikke bare harmonien i proporsjoner og den generelle konstruksjonen av figuren, men også egenskapene til stedet der statuen skal plasseres. Hans kreasjoner var mest fordelaktige nøyaktig hvor de ble satt etter etterbehandling. Det virket som om de alltid var her. Samtidig ble Donatellos arbeid, som talentet forbedret, stadig fjernet fra de gotiske kanonene og middelalderske depersonalisering. Bildene som ble opprettet av ham kjøpte lyse, individuelle funksjoner, ble uttrykk ofte oppnådd på grunn av feilfunksjoner.

Alle disse nyansene av mesterens håndverk perfekter synlige i bilder av hellige, som han opprettet for kirken Or-San Michele. Statuene ble installert i nisjer, men syntes å være ferdige uavhengige skulpturer som blander seg harmonisk med kirkens arkitektur og ikke er avhengige av det. Særlig blant dem skiller seg ut tallene på Markus (1411-1412) og St. George (1417). På bildet av den første Donatello var det mulig å formidle det ufattelige og stormfulle tankearbeidet under forsiden av fullstendig ekstern ro. Ved opprettelsen av statuen vendte mesteren til den gamle metoden for stabil oppføring av figuren. Bøyninger av torso og armer, samt plassering av klærne i klærne - alt er underlagt denne teknikken.

St. George er avbildet i form av en ung mann i rustning,støttet av et skjold, med et sjelsomt, bestemt ansikt. Det er den legemliggjorte ideen til helten, som han også var i harmoni med både epoken og Donatello selv.

Bronse David

Alle forskere er enige om at en avDonatellos største verk var David, en skulptur som ble kastet i bronse (antagelig 1430-1440). Vasari, den første kunstkritikeren, skrev at hun var bestilt av Cosimo de 'Medici, men det er ikke noe annet bevis som støtter dette faktum.

David er en ikke-standard skulptur. Fortsatt utførelsen av ideen hans, lagt ut i marmor David, skildrer Donatello den bibelske helt som ung med hodet til den nylig beseirede Goliath for hans føtter. Likheten slutter imidlertid her. Bronse David er ikke bare ung, han er ung. Donatello skildret ham naken og jobbet nøye med alle kurver av den sterke, men ikke fullstendig dannede kroppen av gutten. Fra klærne er det bare en gjeterhatt med laurbærkrans og sandaler med leggings. For oversikten over figuren brukte masteren mottak av en motpost. Hele vekten av kroppen overføres til høyre ben, mens Davids venstre tramples mot fiendens hode. Denne metoden gir en følelse av avslappet holdning, hvile etter en kamp. Den indre dynamikkskarakteristikken til figuren er godt lest takket være kroppens avvik fra skulpturens sentrale akse og sverdets plassering.

Bronse David er opprettet som en statue som kan væreå vurdere fra alle sider. Dette var den første nakenskulpturen siden antikken. Erfaringen til herrene i det antikke Hellas og det gamle Roma er følt i hele heltenes figur. Samtidig er egenskapene som er knyttet til skulpturen, fylt med en lys personlighet og dermed utførelsen av idealer fra renessansen.

Inspirert av den evige byen

Før mastering hans ferdigheter, tok mesteren med segtid til å reise til Roma. Fra byen som holder arven et stort imperium, brakte Donatello en dyp forståelse av de gamle kanoner og stilistiske virkemidler. Resultater gjennomtenkning av gamle greske og romerske kunst Donatello brukt i etableringen av Institutt for Rådet for Florence, som hadde blitt jobbet fra 1433 1439. Kanskje det er i den evige stad en ny idé besøkt Donatello: rytterstatuen av condottiere Erasmo av Narni, i den oppfatning av mange forskere, ble unnfanget etter et møte med den gamle monumentet av Marcus Aurelius.

helten

Erasmo da Narni var en venetiansk condottiere,lønnkrigsherre. Hans skjebne, som ikke ble preget av spesielle heroiske vendinger av tomten, inspirerte likevel Donatello. Gattamelata (i oversettelse "Medotochivaya cat") - et slikt kallenavn var condottiere for mykhet av karakteren og samtidig omsorg og insinuasjoner, som minner om kattens oppførsel på jakten. Han begynte sin karriere helt fra bunnen og klarte å oppnå mye, ærlig betjening Firenze. I de senere år har Gattamelata vært øverstkommanderende for landets styrker i Den venetianske republikk. Etter hans død bragte condottieren å begrave ham i Basilica del Santo i Padua. Gattamelat døde i 1443.

Triumf av Donatello: Rytterstatue av Erasmo da Narni

Venetianske republikken, husker fordelenekommandant, tillatt hans enke og sønn for egen regning for å installere condottiere monument. Utførelsen av denne ideen ble tatt opp av Donatello. Ridestatuen ble skapt av ham i ti år, fra 1443 til 1453.

Tre meter statue i henhold til mesterens plan varer installert på en otte meter sokkel. Skulpturens dimensjoner var resultatet av en viss ide om Donatello: Ridestatuen bør være plassert på bakgrunn av en stor katedral, og bare under betingelse av sin egen imponerende evne, kan det se ut som et helt og selvstendig arbeid. Monumentet ble plassert på en slik måte at inntrykket ble skapt at han forlot katedralen og langsomt trakk seg bort.

Sokkelen er dekorert med bilder av dører,skilt fra øst og låst fra vest. Dette symbolet har en viss tolkning: Du kan komme inn i de døde, men du kan ikke komme deg ut av det. Dørene minner om den opprinnelige avtalen til monumentet, fantastisk utført av Donatello. Gattamelata på hester skulle tårn på kirkegården i katedralen Monumentet var en original cenotaph, en gravstein, og Donatello viste sin forkjærlighet for innovasjon.

Man av alderen

Condotien som er avbildet av Donatello, er selvsikker ogfull av styrke, men allerede en eldre person. I sin venstre hånd har han en stang, med sin høyre hånd holder han tømmene. Han legemliggjør bildet av helten av renessansen: Ikke kokende med lidenskap, men revurdere livet - en kriger-tenker, absorberte trolig egenskapene til Donatello selv. Statuen av condottiere Gattamelaty er samtidig et utmerket eksempel på skulptørens portrettarbeid. Ansiktet hans kan ikke forveksles med andre: en skrå nese, en klar linje i munnen, en liten hake og fremtredende kinnben.

Warlord's Robe - et sertifikat om lystgi det funksjonene til antikkens helter. Gattamela er ikke kledd i moderne Donatello-klær, men i rustning av tiden til det gamle Roma. Formentlig var det nettopp myntingen av detaljene på de kappene som tok mestemannen mest tid. Men i ferd med å skape et monument, møtte Donatello mange oppgaver: det var nødvendig å skape en harmonisk overgang fra condottierefiguret til hesten, for å legge aksenter for å skape det nødvendige inntrykk. Løse disse og andre problemer tok tid. Resultatet av så gjennomtenkt og langt arbeid berettiget alle kostnadene.

Donatello roste sitt arbeid, aksepterte det oghans samtidige. Dette fremgår av signaturen til mesteren, som han forlot langt fra alle sine arbeider. Monumentet til condotier Gattamelate inspirerte mange skulptører av etterfølgende epoker (for eksempel Andrea del Verrocchio, allerede nevnt ovenfor).

Judith

Et annet vakkert eksempel på håndverk.Donatello ble en statue av "Judith og Holofernes", opprettet i 1455-1457. Arbeidet illustrerer Gamle Testamentes historie om en enke fra Bethulia som dristig drepte den assyriske kommandanten Holofernes for å redde byen fra erobring. En svak kvinne med frittstående blikk og et ansikt som er full av sorg, holder et sverd i hennes høye hånd, forbereder seg på å kutte av hodet, lektet mot føttene, beruset Holofernes.

"Judith og Holofernes" - en av de populære alternativenei renessansen epoken legender om kvinnelig heltemodus. Donatello satte alle sine ferdigheter inn i dette arbeidet og klarte å formidle både omfanget av Judiths følelser og symbolikken til bildet som helhet. Den mest uttrykksfulle delen av sammensetningen er ansiktet til enken. Det er utarbeidet så nøye at det virker levende. Når du ser på Judith, skapt av Donatello, er det veldig lett å forstå hvilke følelser hun følte. Den subtile ferdigheten til å gi ansiktet uttrykksfunksjoner som er særegne for mesteren, ble fullt brukt på Donatello i denne skulpturen.

Den store Donatello døde i 1466. I de siste årene av hans liv dominerte motiver av alderdom, død og lidelse klart arbeidet hans. I løpet av denne perioden opptrådte Maria Magdalene Donatello - ikke en jente full av skjønnhet og full av styrke, men en gammel kvinne, utmattet av å faste og føle byrden av de siste årene. Men i disse og tidligere verk er ånden til geni-skulptøren fortsatt i live og fortsetter å inspirere og opphisse.