Tekstur er i kunst hva er det? eksempler

Mange begynnende artister forstår ikke helt,hva folk mener når man snakker om tekstur. I kunst er dette konseptet todelt. De kan overføres som kunstnerens hensikt, og overflaten av materialet. Men tekstur er ikke bare i maleri. Dette konseptet finnes både i skulptur og i dekorativ kunst. I dag vil vi bli kjent med dette begrepet og lære sin sanne betydning i ulike tolkninger.

Hva er en faktura?

Det latinske ordet factura betegner "struktur".Utseendet på materialet med dets karakteristiske trekk kalles en tekstur. Et levende eksempel er et tre. Råheten er en tekstur, den kan røres. Tekstur er også kalt streker, som sirkler rundt hele overflaten. Et annet eksempel er marmor, det har også et uttalt mønster. Overflaten er helt jevn, men et kaotisk rutenett vises på den.

Tekstur i kunst er også en overflatemateriale. Før kunstneren skriver sitt arbeid, må han bestemme hva som skal males på bildet sitt. Malerens vanligste aktivitetsområde er lerretet. Som vi allerede vet, har dette materialet en uttalt tekstur av interlaced tråder. For å dekke det litt, maler kunstneren lerretet. Men for å fjerne fakturaen helt fra det, blir det umulig. Eksempler på tekstur i kunst: malerier på lerret eller fiberplate, marmorstatuer, batik.

Tekstur i maleri

Som det allerede var skrevet ovenfor, hvert materiale, påsom kunstneren jobber, gir noe spesielt til arbeidet. Det er tekstur som setter stemningen på bildet. På forskjellige tidspunkter har kunstnere forskjellige måter om dette faktum. I renessansen ble det ansett som en dårlig form for å vise tekstur av lerretet, så laget av jord som dekker stoffet før arbeidet var veldig tykt. Men denne kunstneriske enheten har mange mangler. Samholdet i lerretet og bakken kan svekkes over tid, og bildet vil ganske enkelt falle av. I vår tid forkler kunstnere ikke lerretet. Ser på bildene til våre samtidige, kan du umiddelbart forstå hva og hva bildet er skrevet på.

Skrivemåten er også en faktura

Det er også verdt å merke seg at malingengi bildet en faktura. Dette er spesielt tydelig hvis maleren arbeider med olje. Fett smører vil bulge over jordlaget. Derfor er tekstur i kunsten ikke bare tekstur av lerretet. Dette inkluderer stilen til kunstnerens tegning. Noen skriver i tykke smører, og gir dermed et volum av fag. Og noen prøver å teste et tynt lag, slik at det ikke er noen åpenbare overganger fra en farge til en annen.

Tekstur i kunst er også en finishbildene. Tross alt kan lakk på forskjellige måter brukes. Noen artister gjør topplaget tykk for å fikse bildet godt og jevne overflaten bedre. Andre malere, tvert imot, prøver å påføre lakk med et tynt lag. Fra slike småbiter er det en unik stil for hver artist.

Tekstur i skulptur

Alle mennesker forstår forskjellen mellom bulkkunst og todimensjonal? Er det noen forskjell i tekstur mellom dem? Det er stort sett ikke det. Som i maleri og i skulptur kalles tekstur strukturen av materialet. Men her har også sine egne egenskaper. Rytme, tekstur og form i skulpturens kunst, alt er underlagt en felles ide. La oss undersøke dette ved hjelp av eksemplet til Michelangelo's "David".

Selv folk langt fra kunst er gode på seg selvvil kunne presentere denne unge mannen som forbereder seg på kamp. Skulpturen presenterer tre uttalt teksturer. Den første er håret, den andre er huden, og den tredje er slynge (kaste våpen) i Davids hånd, henholdsvis.

Tekstur i dekorative og anvendte kunst

Som alle andre kunstnere må kunstneren hata hensyn til tekstur av materialet før du begynner å lage. Tross alt, hvis skapmakeren vil kutte bordplaten sjeldent, så vil skjønnheten i treet ikke avsløre. Tekstur i kunst spiller en viktig rolle, men i det anvendte, uten å ta hensyn til materialet og dets egenskaper, er et mesterverk ganske enkelt umulig å skape.

Ceramist når man arbeider med leire bør vite hvordan det vil oppføre seg etter tørking og avfyring. Tross alt, hvis du ikke tar hensyn til rekke leire, kan potten etter fyring ikke bare endre fargen, men også tekstur.

For eksempel, chamotte (leire blandet med steinkrummer) etter tørking blir det kornet, noe som betyr at tegningen på den bare kan gå seg vill. Teksturens struktur gjør kunstneren tilpasning til den.

Noen ganger virker det som om det ikke er nødvendig å ta hensyn til detmateriale, hvis det ikke har et uttalt mønster. Men det er det ikke. La oss vurdere eksemplet på batik. Silke har sin egen tekstur, men silkesmaling gir ikke noe til arbeidet unntatt farge. Og det virker, hvorfor da kunstneren å tenke på tekstur? Men for å legge maling på stoffet, må du bruke et reserve, som gir ekstra volum. Og hvis det ikke tas i betraktning, vil den ferdige figuren, som er full av små detaljer, miste midtpunktet av sammensetningen, fordi volumet vil ta for mye oppmerksomhet.

Hvor ellers kan du finne en faktura?

Det viser seg at tekstur omgir oss overalt. Det er verdt å se på rommet ditt, og du kan finne mange eksempler på manifestasjon. Stoffets stoff, bord, gulv, gardiner, synes det, men hvordan kan alt dette forholde seg til kunst? Ja, veldig enkelt. Interiørdesigneren bør tenke bra og ikke bare utformingen av rommet, men også de teksturer som den er fylt med.

Tross alt, hvis det er minst en del av rommet i ubalansen, vil det ikke bli sett med et uerfaren øye, men personen vil føle at noe ikke er her.

Rytme, tekstur, form i kunstverkalltid spille en viktig rolle. Det er bare for den uinitierte personen at det ser ut som at skape er enkelt. Lover er overalt og i kunst også. Og de skal studeres ikke bare av kunstnere, men også av alle mennesker som på en eller annen måte ønsker å koble livene deres med kreativitet.

I dag er det blitt populært å skape innredning forditt eget hjem. Jentene strikker tepper, broderer malerier og legger ut paneler. Men de tenker ikke alltid på hvordan alle disse mesterverkene skal se i interiøret. Det er ikke nok å gjette fargene, du må ta hensyn til teksturer som dominerer rommet, og justere arbeidet ditt med dem.