En analyse av balladen av Zhukovsky "Svetlana". Kombinasjonen av romantikk og sentimentalisme

Vasily Zhukovsky er en av de førsteRussiske diktere som skapte forståelige, enkle og lettleste arbeider. Før det arbeidet forfatterne med prinsippet, jo vanskeligere jo bedre. Det er ikke lett for oss å vurdere omfanget av geni Vasily Andreyevich, for det som synes oss ganske akseptabelt og vanlig for samtidernes av dikteren var fantastisk. I XIX århundre var alle avhengige av sentimentalisme, og Zhukovsky var ikke noe unntak, så hans arbeid er en kombinasjon av denne sjangeren og folket.

Et forsøk på å skape en russisk folkeballad

En analyse av balladen av Zhukovsky "Svetlana"at for grunnlaget for plottet tok forfatteren arbeidet til den tyske poeten Burger. Vasily Andreevich trodde alltid at russerne burde lære av sine vestlige kollegaer, men å gjenta sitt arbeid i samsvar med folks skikker og ta hensyn til den russiske karakteren. Gitt egenskapene til sjangeren, forfatteren vendte seg til verden av eventyr, legender, fiksjon og mystikk.

Det skal bemerkes at andre lignendeArbeidet er helt ulikt Zhukovskys ballad "Svetlana". Innholdet skremmer først leseren med frykt og horror fra det som skjer, men enden er glad og glad. Hovedpersonene forblir i live, deres skjebne er fantastisk, mens i slike berømte ballader som "Ludmila", "The Forest Tsar", er det et drama.

Plottanalysen av balladen av Zhukovsky "Svetlana"

Arbeidet begynner med en utsmykket forfatterbilder av spådom av jenter på juletid. Vasily Andreevich, for å gjøre Svetlanas bilde lysere, vendte seg til sentimental poesi. Leseren ser jenta så beskjeden, stille, trist. Hun sørger, fordi hun er skilt fra kjære, men klager ikke over sin skjebne, men finner trøst i bønner. I bildet av denne jenta ønsket Zhukovsky å legemliggjøre de typiske trekkene som følger med det russiske folket: religiositet, lydighet mot skjebnen, usakhet.

En analyse av balladen av Zhukovsky "Svetlana"at forfatteren som inngår i hans arbeid, inneholder romantikk og sentimentalisme. Først sitter jenta foran speilet, og ønsker å se henne forlovede der, og sovner da. I en drøm møter hun forloveden, følger ham, men mannen virker på en eller annen måte uvanlig. Bare i tide forstår leseren, sammen med Svetlana, at dette er den brudgammede mannen. Når en jente er i en hytte i nærheten av graven, er det min bønn stasjoner unna utenomjordiske krefter, er den flygende brystet hvit due et symbol på Herrens ånd. Ydmykhet og lydighet bringe frelse og belønning - det er hovedtemaet i balladene Zhukovsky "Svetlana".

Optimistisk slutt

Brikken er skrevet innromantisk sentimental stil. Romantikken kan tilskrives en mystisk drøm, der det er et bilde av en forferdelig død brudgom, en ondskapsfull kråka, natthesteveddeløp, månens dødelige lys, en kiste i en hytte, en ensom kirke. Sentimentalisme inkluderer bildet av Svetlana sine kjærester, formuefortelling, bryllup. For å understreke denne stilen bruker poeten substantiv i en diminutiv form. Analyse av Zhukovskys ballad "Svetlana" viser at dette arbeidet er optimistisk. Uansett hva som skjer i en drøm, vil i virkeligheten alt bli bra.